[情報] 尋找台灣獨有的色票，6/09-6/28郭芃君「 …

看板Design (設計板)作者eBay (empty)時間16年前 (2009/06/12 21:26)推噓0(0推 0噓 0→)

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豆皮推薦展系列<11> 郭芃君個展主題:地方展期:2009 6/9-6/28 (週二至週日17:00~24:00,週一店休) 開幕:6/14(日) 1. 與藝術家面對面 / Artist Talk 14:30~15:00 郭芃君導覽 2. 座談會 / Forum 15:30~17:30 閒聊創作地-戀愛歷史與閒散色彩主持:佟孟真（藝文田野調查員、土生土長府城人）與談:王浩一（府城生活考古學家、文史工作者）、郭芃君（藝術家）地點:豆皮文藝咖啡館 Dogpig art cafe 高雄市五福四路131號2樓 (捷運橘線鹽埕埔站1.4號出口,步行1分鐘就到豆皮) 07.5212422 *欲參與此活動者，請將您的姓名、聯繫方式寄至：ariel8529@gmail.com *購畫送全球最大電子防潮箱製造廠-台灣防潮科技/收藏家電子防潮箱,詳情請點~> http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23801462 什麼很台灣？如果今天我要畫一張畫來表達出生成長在80年代台灣的我，怎樣的視覺語言才能勾勒出我在這的空間、步調、個性、生活形態？我相信，台灣如果有一個色票，這個色票的排序絕對不是我們在美術社所見，由淺色排到深色，由暖色調排到冷色調，不會是紅橙黃綠藍靛紫。「即使地方力量減小，而且往往淪喪消失，地方(作為缺席者)還是界定了文化和認同。地方（作為現身者），也繼續改變我們的生活方式。」 (Lippard, 1997) 如同李帕德（Lippard, Lucy ) 指出,在這快速移動的世界裡，地方所具有的意義。畢業後我回到台灣，探索我成長的地方，尋找我的路徑。很喜歡巴舍拉在空間詩學裡談到人與住過的第一個房子的關係。尋著巴舍拉的說法，我不斷的回想童年的些許記憶，記憶最鮮明處是在景美五樓的公寓裡，那是我奶奶的家。那是棟沒有電梯的五層公寓，一層樓兩戶人家，兩戶中間有扇圓形的窗。樓梯已非那種古早的斜峭狹窄，而是較為寬敞、爬起來較不費力的兩段式樓梯。在一旁的牆壁分上下節，上面漆白色，下面漆正綠色。一進門先是陽台，可以眺望下面的巷子及對面的人家，接著推開嘰嘰嘎嘎馬賽克的落地窗進到客廳。巷子是靜，沒有喧囂的車聲，但是這家練鋼琴、那家炒菜都很清晰... 去年年底決定找尋自己的創作空間，而我選擇了台南。台南擁有我在景美的記憶，在那彎彎區區的小巷弄間，充斥著小老百姓安身立命的居住感。傍晚就開始響起此起彼落的大火快炒聲，我一面憑著我的鼻子猜測吳家今晚蒸魚，李家在滷大鍋肉，同時一輛輛返家吃飯的摩托車、腳踏車也急駛進了巷子。就在這一切很溫馨團聚的時刻，慢慢一個個聲音就慢慢加雜了進來，電視聲、麻將聲、不熟練的樂器演奏聲，偶而會有戲劇性一點的，例如哭到劃破天際的小孩哭鬧聲、或是像唱戲般開罵的媽媽... 我赫然發現，在我們的生活裡有著與西方極大不同的色彩觀念。在西方的用色裡有一種光線的韻律，順著光走即能自然表達他們的空間、節奏、生活的氛圍。而台灣的用色卻不同，雖然至今，我還無法理出個頭緒這是甚麼樣的系統，但台灣特有可愛樸實的生活韻律，卻不是能用光線描繪出來的。我相信，台灣如果有一個色票，這個色票的排序絕對不是我們在美術社所見，由淺色排到深色，由暖色調排到冷色調，不會是紅橙黃綠藍靛紫，光譜般的排列，不會是理性科學的。然而這個色票會是如何排序? 這個疑問讓我這陣子一頭栽進對於用色的研究。此次展出的作品，皆為我對用色的觀察與實驗，大致可分為四部份，攝影、色票、繪畫、生活物件。攝影為 “什麼很台灣？”的系列作品，是攝於台南市各地的色彩蒐集。色票的部份是用油彩調配出生活周遭的色彩，單一物件或是一個地域的色彩，一種顏色一張畫布，整理我們在生活中無意間共同堆疊出的色票。繪畫的部份則是用蒐集來的顏色描繪台南一隅。生活物件則是這段時間中動手動腳的手工藝品。畢業返家後，周圍非藝術相關領域的親朋好友總需費力理解我的創作，給予我很大的衝擊，也讓我開始思考藝術與人群的溝通。在台南期間，我亦開始實驗性地以不同身分進行創作... 完整文章請點~> http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23801462 色票是一系列用油彩調配出生活周遭的色彩，單一物件或是一個地域的色彩，一種顏色一張畫布，整理我們在生活中無意間共同堆疊出的色票。答.問郭芃君&張永薇 █你在國外學習過，想聽你說說國外創作課的情形，跟在台灣的美術教育有些怎樣的不同？在台灣我沒有進到學院裡接受美術教育，所以我很難比較，我也沒有對教學有研究，所以也沒有資格談這個比較性的問題。我想我比較能談課程架構的部份。我很喜歡他們不是一堂一堂課的，不是一個星期裡要上創作、理論、藝術史…所有的課程都一起上。我們學校是比如說一個project是三星期，這個星期裡就全部是創作。三個星期後再換一門課之類的，我很喜歡一個時間只要專著在一件事，把那件事做好的感覺。 █妳的作品給人一種設計感，無論在色票還是地方系列的作品中，你認為藝術創作與設計是否有些相似之處？首先我要對這個問題提出一點異議，我不認同有所謂的「設計感」，我覺得這個詞本身的定義就很不明確，何謂設計感？我認為這個問題應該分作三部份來看：設計、創作、藝術。設計與創作本來就是存在一種曖昧的關係，以前在學校我們也有很多的討論。我後來理出一套自己對他們之間的解釋是，設計跟創作的分別是在於一開始的出發點，我認為創作是從自己有一個想法開始，是一種自我滿足，而設計則是有一個他者的介入開始，主要是在滿足別人的（當然也有自我成就感的部份）。在我的想法下，創作跟設計在結果是相似的，只是出發點的不一樣。然而兩者都是可以藝術，因為我認為藝術應該是在美學上有創新思考的，無論是在思想上（ theory base）的創新還是在實物上（practical base)。我想在學術上也看到很多是藝術品創作出來後才建構出理論的。 █創作時會意識到自己身為女性嗎？或說，女性身分影響妳的創作嗎？女性的身分一定有影響我的創作，那就像我的一部份，一定會替我說話。但我不會特別去意識到自己女性的身分，或說，我的性別並沒有干擾我的創作、也不是一個問題。完整的精彩答問請點~> http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23801462 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.174.66.29