[心得] 如何看懂畢卡索？-1

看板Espannol (西班牙語)作者silgen (Time)時間16年前 (2008/07/14 23:29)推噓1(1推 0噓 0→)

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摘自今週刊許多看過畢卡索作品後卻有感「看沒有」的觀眾所言，畢卡索的畫就像他的人，並不是非常好懂。到底，什麼是畢卡索的藝術特色？畢卡索為何被時代雜誌尊奉為本世紀最具影響力的藝術家？畢卡索的三多：壽命長，作品多，女性伴侶多，與其創作的關係又是如何？青年畢卡索－－人性的關懷畢卡索從小生長在一個拘謹保守的中產家庭中，他的父親是一名畫家，除了擔任藝術學校的老師之外，並同時在當地博物館工作。高瘦的父親啟蒙了畢卡索繪畫的天分，而母親則是他情感的最大庇蔭所在。少年早熟，從未畫過兒童畫的畢卡索曾經揶揄父親的作品是「掛在餐廳的那種畫」。在他十三歲時，畢卡索的父親因驚嘆於兒子藝術上的天賦異稟，便將自己的畫筆、畫板以及油畫彩料全部轉送給畢卡索，並且從此封筆輟畫。 I. 陰沈憂鬱的「藍色時期」：1895-1907 野悍、暴力，混合著人與獸的原始慾情畢卡索活在創造與毀滅的邊際活在主流與顛覆的邊際活在榮耀的君王與哀傷孤獨的小丑的邊際目前收藏於西班牙巴塞隆納畢卡索美術館的「科學與慈善」（一八九七年），即是畢卡索十六歲時所繪，具有典型學院風格的作品。畫中的醫生便是由父親擔任模特兒的。這幅作品呈現出純熟的寫實技法，準確的透視構圖，以及清晰的明暗對比，不但是少年畢卡索的代表作品，並曾經在馬德里的全國美術展比賽中奪魁。一九○○ 年畢卡索偕其同鄉友人卡羅‧卡薩吉馬斯( Carlos Casegemas) 一齊前往藝術之都巴黎闖天下。對畢卡索而言，一九○○至一九○ 七年是體驗人生的重要階段，在短短六、七年中，他的作品風格產生了巨大的轉變，明顯的流露出對於人性的關懷，並揭露了人類的悲慘和絕望。前期（一九○至一九○四年）的作品大多描寫社會階級卑下的小人物的生活境況，窮人、妓女、老殘、流浪漢等都是他的作畫對象。畫面色彩陰沈憂鬱，常使用灰藍、墨藍的沈暗色調，是著名的「藍色時期」作品。著名的法國詩人阿波里內爾（ G. Apollinaire ）曾經見證畢卡索的成長以及立體派的發展，是畢卡索的伯樂兼摯友。阿波里內爾描述藍色時期的畫家心靈「一年來，畢卡索活在這樣潮溼的繪畫裡，藍得像深淵漉漉的深處，充滿了悲憐。而悲憐使得他更為尖刻。」為了使情感真實呈現，畢卡索採取一種簡單、直接而不帶矯飾技巧的方式作畫，因此作品風格比較樸實而含蓄，但也同時具有一種深刻而尖銳的觀察視野。「賽蕾斯汀」（一九○四年），即是藍色時期的代表作品。從這名巴黎妓女院獨眼老鴇的畫像，我們可以看見畢卡索對於人間悲慘現實的體悟與觀察。畢卡索的友人沙爾門亦曾在回憶錄中，提到他首次看到這些畫作時的感受：「我進入了藍色時期的中心，…當時黑油燈的光太微弱，畫畫和看畫都得要點上蠟燭。畢卡索高舉著閃閃爍爍的蠟燭，站在我面前，仁慈地帶我進入那個母親們沒有奶水，處處充滿著飢餓者、殘廢者的非人世界，一個藍色悲慘的超現實世界。」居住巴黎期間，除了繪畫創作之外，畢卡索曾多次偕同友人前往蒙馬特區觀看馬戲團演出，並深深著迷於其中似嘉年華會般愉悅的歡樂氣氛。同時也開始以街頭明星、小丑藝人以及馬戲班生活等作為繪畫題材，例如「兩兄弟」（一九○六年）畫的便是戲班生活一瞥。這段時期作品表達的是畢卡索對於人性的關懷，不論是社會底層悲慘世界，或是遷移流徙的戲班人生，藝術創作可說是對於現實的記錄與再現。然而，畢卡索也逐漸體會到，創作不應只是複製現實而已。他對於藝術本質的探討更有興趣。是故，一場藝術本質的尋道之旅於焉展開。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.231.9.217